Die Bedeutung der schönen Künste im Klassenzimmer

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Bildende Kunst wird im Encarta-Wörterbuch definiert als "jede Kunstform, zum Beispiel Malerei, Skulptur, Architektur, Zeichnung oder Gravur, die als rein ästhetisch angesehen wird". (Encarta, 2004). Obwohl diese Definition in Bezug auf die Künste in der regulären Welt in Bezug auf den Unterricht verwendet wird, wird die bildende Kunst als ein Fach definiert, das für den Lernprozess von Vorteil und nicht wesentlich ist, und wird häufig aufgrund von Zeitmangel und geringem Lernpotential eingestellt und kein Geld. Bildende Kunst wird einfach als Malen und Zeichnen angesehen, nicht als Fach, das von einem akademischen Gelehrten studiert wird. Die Schriftstellerin Victoria Jacobs erklärt: "Kunst in Grundschulen wurde oft vom Kernlehrplan getrennt und stattdessen als Bereicherung angeboten, die als nützlich, aber nicht wesentlich angesehen wird." (Jacobs, 1999, S. 2).

Was in Klassenzimmern fehlt, ist das mangelnde Wissen der Lehrer über die Vorteile der Aufrechterhaltung eines kunstbasierten Lehrplans. Die Lehrer haben sehr wenig Verständnis für die Künste als Disziplinen des Studiums. Sie betrachten den Kunstunterricht als lehrerorientierte Projekte, mit denen andere Disziplinen unterhalten oder unterrichtet werden & # 148; (Berghoff, 2003, S. 12). Die bildenden Künste erweitern die Grenzen des Lernens für die Schüler und fördern kreatives Denken und ein tieferes Verständnis der Kernfächer Sprachkunst, Mathematik, Naturwissenschaften und Sozialkunde. Die Lehrer müssen alle Genres der bildenden Kunst, einschließlich Theater, bildende Kunst, Tanz und Musik, in ihre Unterrichtspläne einbeziehen, da die Kunst den Schülern motivierende Werkzeuge bietet, um ein tieferes Verständnis ihrer Ausbildung zu erlangen. Das Unterrichten der Künste ist das mächtigste Werkzeug, das Lehrer in ihren Klassenräumen präsentieren können, da dies den Schülern ermöglicht, ihr höchstes Lernniveau zu erreichen.

Von 1977 bis 1988 gab es nur drei bemerkenswerte Berichte, die die Vorteile der Kunsterziehung belegen. Diese drei Berichte kommen von Arts, Education und Americans Panal (1977), Can we Rescue the Arts für amerikanische Kinder, gesponsert vom American Council for the Arts (1988) und der angesehensten Studie Toward Civilization von der National Endowment for the Arts (1988). Diese drei Studien beschworen, dass Kunstvermittlung sehr wichtig war, um eine höhere Ausbildung für unsere Studenten zu erreichen. Während diese Studien bewiesen, dass die Künste für den Lernprozess von Vorteil sind, lieferte die Forschungsanalyse von Critical Links: Lernen in den Künsten und akademische und soziale Entwicklung der Schüler erst 2002 Belege für die Verbesserung von Lernen und Leistung als positive soziale Ergebnisse, wenn die Künste ein wesentlicher Bestandteil der Studenten waren & # 146; Lernerfahrungen & # 148; wurde vom Gesetzgeber ernst genommen (Burns, 2003, S. 5). Eine Studie in dieser Analyse konzentrierte sich auf das Unterrichten des Tastaturtrainings in einem Klassenzimmer, um festzustellen, ob die Punktzahlen der Schüler zum räumlichen Denken verbessert werden könnten. Es wurde dann mit jenen Studenten verglichen, die eine Computerausbildung erhielten, die keine Kunstkomponenten beinhaltete. Dies kam zu dem Schluss, dass das Lernen durch die Künste die Punktzahl in anderen Kernfächern des Lehrplans wie Mathematik und Naturwissenschaften verbessert hat, in denen räumliches Denken am häufigsten verwendet wird (Swan-Hudkins, 2003).

Diese Studie zeigt, wie eine kleine Änderung in der Art und Weise, wie Schüler durch die Künste unterrichtet werden, einen starken Einfluss auf ihre Lernleistungen und ihr Verständnis haben kann. Eine andere Studie zeigte, dass gefährdete Studenten, die ein Jahr lang an einem kunstbasierten Lehrplan teilnahmen, ihren standardisierten Sprachkunsttest um durchschnittlich acht Perzentilpunkte und 16 Perzentilpunkte erhöhten, wenn sie zwei Jahre lang eingeschrieben waren. Schüler, die sich nicht mit dieser Art von Aktivität beschäftigten, zeigten keine Änderung des Perzentils (Swan-Hudkins, 2003). Obwohl dies nicht als großer Anstieg erscheint, konnten gefährdete Schüler diesen Lernstil nutzen, um ihren Lernstil besser zu verstehen und so ihre Lernmuster zu verbessern. Die interessanteste Fallstudie in dieser Analyse betraf die Schulen in Sampson, North Carolina, wo zwei Jahre hintereinander ihre standardisierten Testergebnisse nur in den Schulen stiegen, die die Kunstausbildung in ihrem Schulbezirk durchführten (Swan-Hudkins, 2003). Das Unterrichten der Künste muss in die täglichen Unterrichtspläne jedes Lehrers aufgenommen werden, da auf der Grundlage dieser Studien Schüler, die durch die Künste unterrichtet werden, ihre Test- und Lernniveaus erhöhen.

Aufgrund der hohen Aufmerksamkeit, die Präsident Bushs Gesetz „Kein Kind zurückgelassen“ in den Schulen gefordert hat, bleibt der Kunstunterricht zurück. Ein weiterer Grund für den Mangel an Kunst in der Klassenbuchautorin Victoria Jacobs erklärt: "Angesichts der schrumpfenden Budgets der Schulbezirke im ganzen Land sind Kunstspezialisten und Kunstprogramme aus vielen Grundschulen verschwunden." (Jacobs, 1999, S. 4). Bildende Kunst wird als nicht-pädagogische oder außerschulische Aktivität angesehen. Wenn es in Schulbezirken an Geld mangelt, kann dieses Thema daher leicht gekürzt werden. Die Lehrer müssen einen Weg finden, die Künste in den Unterricht einzubeziehen, anstatt sich auf externe Aktivitäten zu verlassen, und Jacobs schlägt vor, "durch die Künste" zu unterrichten. mit dem Mittel, die Künste erfolgreich und so einzusetzen, dass es nicht nur eine weitere Sache ist. Sie müssen in den Lehrplan aufgenommen werden & # 148; (Jacobs, 1999, S. 4).

Die Künste können den Geist der Schüler auf eine Weise öffnen, die durch bloßes Lesen und Schreiben niemals erreicht werden kann. Der Sinn des Unterrichts in diesem Fach besteht jedoch nicht darin, über die Künste zu unterrichten, sondern durch die Künste zu unterrichten. Jacobs erklärt:

Das Unterrichten durch die Künste erfordert, dass sich die Schüler auf den Akt der kreativen Kunst einlassen. Zum Beispiel könnten sie ein Bild zeichnen, ein Gedicht schreiben, in einem Drama spielen oder Musik komponieren, um ihr Verständnis von Konzepten in anderen Inhaltsbereichen als den Künsten zu fördern. Das Unterrichten durch die Künste hilft den Schülern, Konzepte zu erleben, anstatt sie nur zu diskutieren oder zu lesen. Dieser Ansatz steht im Einklang mit pädagogischen Theorien, die die Bedeutung des Erreichens mehrerer Lernstile oder Intelligenzen hervorheben. (Jacobs, 1999, S. 2)

Das Unterrichten durch die Künste kann je nach den Interessen des Lehrers auf viele verschiedene Arten erfolgen, ist jedoch wirklich die einzige Möglichkeit, die Lernerfahrung der Schüler zu verbessern. In einer Zeit, in der Budgetkürzungen und neue Lerngesetze eingeführt werden, müssen die Lehrer besser über die negativen Auswirkungen des Verlusts der Kunstprogramme informiert und aufgeklärt werden.

Drei erfahrene Lehrer an einer öffentlichen Grundschule haben eine Fallstudie durchgeführt, in der es darum ging, durch die Künste zu unterrichten. Sie glaubten, dass unsere Schüler Untersuchungszyklen durchlaufen mussten, in denen sie etwas über die Künste und durch die Künste lernten, und dass sie Lehrer verschiedener Disziplinen zusammenarbeiten sehen mussten. (Berghoff, 2003, S. 2).

Die Studie basierte auf dem Unterrichten einer Geschichtsstunde über Freiheit und Sklaverei durch die Künste. Frau Bixler-Borgmann ließ ihre Schüler das Lied "Swing Low, Sweet Chariot" anhören. in vielen verschiedenen Musikstilen, wie einem afroamerikanischen Quartett, Reggae und Show Tunes. Sie nahm diese Lektion dann in die Bedeutung auf, die den Sklaven zu dieser Zeit beim Singen zuteil wurde. Frau Berghoff ließ ihre Schüler Proben afroamerikanischer Volksliteratur lesen und Sätze aufschreiben, die sie beim Lesen beeinflussten. Sie nahm diese Sätze dann in Gruppengedichte auf. Frau Parr erkundete zwei Kunstwerke mit dem Titel "Swing Low, Sweet Chariot". und ließen die Schüler über Kunstwerke sprechen, indem sie drei Fragen stellten: "Was ist auf diesem Bild los? Was sehen Sie, das Sie dazu bringt, das zu sagen? Was können Sie sonst noch finden?" (Berghoff, 2003). Sie hatte es auch Die Schüler konzentrieren sich auf die Bilder, Konzepte und Bedeutungen, die die Künstler darstellen wollten. Frau Parr war der Ansicht, dass dies den Schülern beibringen würde, die verborgenen Bedeutungen in anderen Kernfächern des Lehrplans aufzudecken (Berghoff, 2003). Nach dem Studium die Schüler wurden gefragt, was und wie sie aus diesem Unterrichtsstil gelernt hatten.

Viele Studenten schrieben in ihren Zeitschriften, dass die parallele Arbeit in Mehrfachzeichensystemen ihre emotionale Beteiligung steigerte. Sie dachten darüber nach, was sie im Unterricht lernten, wenn sie zu Hause oder bei der Arbeit waren. Sie stellten fest, dass sie, obwohl sie zu anderen Zeiten Sklaverei studiert hatten, sich nie wirklich vorgestellt hatten, wie es sich anfühlte, ein Sklave zu sein, oder über die Perspektiven und Kämpfe der Sklaven nachdachten. (Berghoff, 2003)

Die Schüler hatten aus dieser Lektion mehr gelernt, weil sie alle Lernstile anwenden konnten und aus einem Blickwinkel unterrichtet wurden, der durch die Künste selten verwendet wird. & # 147; Studien zeigen, dass ein erfolgreiches kunstintegriertes Programm diese Komponenten verwendet, um das Lernen der Schüler zu steuern und Wachstum und Entwicklung zu bewerten (Swan-Hudkins, 2003). Die Schüler konnten auf der Grundlage des abstrakten Denkens lernen und die tiefere Bedeutung des von den Lehrern vorbereiteten Unterrichts herausfinden.

& # 147; Das Studium der Künste hat das Potenzial, andere Vorteile zu bieten, die traditionell mit Kunst verbunden sind. & # 133; Kunst wurde mit Studenten in Verbindung gebracht & # 146; Verbesserte Fähigkeiten zum kritischen und kreativen Denken, Selbstwertgefühl, Risikobereitschaft und Fähigkeit, mit anderen zusammenzuarbeiten & # 148; (Jacobs, 1999, S. 4). Mit diesen Vorteilen können es sich Lehrer nicht leisten, ihren Kunstunterricht im Klassenzimmer einzuschränken. Das Lehren durch die Künste sind die Schlüsselelemente des Lernens und die Eigenschaften, die Lehrer anstreben, um ihre Schüler zu etablieren und zu stärken. Durch das Durcharbeiten der Künste anstelle der Künste können die Schüler & # 146; Bildungserfahrungen werden auf andere Weise erzielt als nur das Unterrichten des Standard-Lernstils. Der frühere Gouverneur von Kalifornien, Gray Davis, bemerkte: "Die Kunsterziehung hilft den Schülern, Kreativität, Selbstausdruck, analytische Fähigkeiten, Disziplin, interkulturelles Verständnis und eine gesteigerte Wertschätzung für die Künste zu entwickeln." und dass & # 147; Schüler, die künstlerischen Ausdruck und kreative Fähigkeiten zur Problemlösung entwickeln, eher in der Schule erfolgreich sind und besser auf die Jobs und Karrieren der Zukunft vorbereitet sind & # 148; (California Art Study, 2003, S. 1).

Wenn die Schüler abstraktem Lernen ausgesetzt werden, lernen sie Logik und Argumentation kennen und können besser verstehen, was auf der Oberfläche möglicherweise nicht dargestellt wird. Jüngste Berichte der National Art Education Association (NAEA) bestätigten dies mit Gouverneur Davis, als sie berichteten, dass Studenten in Kunststudien sowohl bei ihren verbalen als auch in mathematischen SAT-Tests eine höhere Punktzahl erzielen als diejenigen, die nicht an Kunstkursen teilnehmen (California Art Study, USA). 2003, S. 5). Im Anhang finden Sie eine Kopie der Testergebnisse von Studenten der Künste und Studenten ohne Kunstkurse.

Was ist ein besserer Weg, um einen Unterrichtsplan zu verbessern, als eine weitere Dimension des Lernens hinzuzufügen, als verschiedene Unterrichtsebenen einzubeziehen? Ein Unternehmen, das sich auf verschiedene Lernstile konzentriert, ist Links for Learning. [http://www.links-for-learning.com]. Dieses Unternehmen weiß, wie wichtig es ist, Kunst in den Unterricht einzubeziehen. Der frühere Bildungsminister William Bennet schrieb: "Die Künste sind wesentliche Elemente der Bildung, ebenso wie Lesen, Schreiben und Rechnen." Musik, Tanz, Malerei und Theater sind Schlüssel, um ein tiefgreifendes menschliches Verständnis und eine Leistung zu erreichen ;; (Swann-Hudkins, 2002).

Ein Beispiel für die Vorteile des Kunstunterrichts wäre das Studium eines Lehrers, der die Wasserkreislaufstunde durch Bewegung und Musik unterrichtete. Die Schüler wurden im traditionellen Stil des Lehrens, Lesens und Vorlesens in den Wasserkreislauf eingeführt. Damit die Schüler die & # 147; Erfahrung & # 148; Als Schneeflocke hörten die Schüler Tschaikowskys Nussknackersuite (Der Walzer der Schneeflocken) und schlossen die Augen, um sich die Abenteuer-Schneeflocken vorzustellen, denen sie auf dem Weg zum Boden begegnen. Ein großer Nebeneffekt des Tanzes ist, dass die Exposition gegenüber Tänzen, die ihnen (den Schülern) fremd sind, ihnen hilft, Unterschiede in Gesellschaften zu verstehen und zu schätzen. Ihr Geist wird offen für neue Ideen und eine andere Perspektive. Dieses Verständnis hilft, mögliche Vorurteile abzubauen und den Studenten und unsere Gesellschaft zu bereichern & # 148; (Swan-Hudkins, 2003, S. 17). Während die Musik gespielt wurde, stellte der Lehrer ihnen Fragen wie: "Wie werden sie landen?" und & # 147; Was sehen Sie, wenn Sie fallen & # 148;. Beim zweiten Hören der Musik wurden die Schüler gebeten, den Wasserkreislauf durch Bewegung und Tanz zu spielen. Lehrer sollten wissen, dass eine Klasse, die Tanz umfasst, den Schülern das Gefühl geben kann, befähigt und aktiv an ihrer Ausbildung beteiligt zu sein. Bei der Erstellung ihres eigenen Tanzes entwickeln die Schüler konzeptionelles Denken, das nicht immer verbal ausgedrückt wird & # 148; (Swan-Hudkins, 2003, S. 17).

Mit diesen Aktivitäten konnten die Schüler Teil des Wasserkreislaufs werden, anstatt nur ihre Hörfähigkeiten einzusetzen und zu versuchen, diese Lektion mental herauszufinden. Der Lehrer ließ die Schüler auch ein Gedicht mit Worten schreiben, die sie fühlten, während sie, die Schneeflocken, zu Boden fielen (Jacobs, 1999, S. 2). "Die Motivationskräfte der Künste sind bedeutend, wie dieser Lehrer erklärte." Ein Kind zu fesseln ist die Hälfte, wenn nicht mehr als die Hälfte des Kampfes ums Lernen. Wenn Sie sie einbinden können, können Sie sie dazu bringen, & # 148; (Jacobs, 1999, S. 6). Die Lehrer müssen Zugang zu allen Lernstilen erhalten, die nur ihre Motivationskräfte entfalten können.

Die Gewinner des Harvard-Projektforschers und Hetland bemerken: "Die beste Hoffnung für die Künste in unserer Schule besteht darin, sie durch das zu rechtfertigen, was sie können, was andere Fächer nicht so gut können." (Swan-Hudkins, 2003, S. 18). Die Lehrer müssen eine bessere Ausbildung erhalten, um ihre Schüler durch die Künste zu unterrichten. Ohne die Künste beschränken Lehrer ihre Schüler & # 146; Fähigkeit, ihren gesamten Denkprozess zu nutzen und weniger Gelegenheit zum vollständigen Verständnis zu bieten. Das Unterrichten durch die Künste ist das mächtigste Werkzeug, das Lehrer in ihren Klassenräumen geben können, da es den Schülern ermöglicht, ihr höchstes Lernniveau zu erreichen.

Angesichts der mangelnden Aufmerksamkeit, die Kunst außerhalb des Klassenzimmers erhält, können es sich Lehrer nicht leisten, Tanz, Theater, bildende Kunst oder Musik nicht in ihre Unterrichtspläne aufzunehmen. Die bildende Kunst ist der Kernlehrplan konstanter und wichtigster Begleiter. Kein Kind sollte zurückgelassen werden, und das Unterrichten durch die Künste wird diese Idee verstärken.

Ressourcen

Berghoff, B., Bixler-Borgmann, C. und Parr, C. (2003). Untersuchungszyklen mit den Künsten. Urbana, 17, 1-17.

Burns, M. (2003). Verbindung von Politik und Forschung im Bereich der Kunsterziehung mit dem Unterricht im Klassenzimmer. Präsentiert auf der Jahrestagung der American Educational Research Association. Chicago, IL.

Kunststudium in Kalifornien. (2003). Abgerufen am 18. April von [http://216.239.57.104/search?q=cache:IM_j8A3_whsJ:www.smc.edu/madison/about/draft_eir/appendix_f_purpose.pdf+benefits+California+art+study&hl=en&ie=UTF-8]

Encarta Online Wörterbuch. (2004). Abgerufen am 17. April von http://encarta.msn.com/dictionary_/fine%20arts.html

Jacobs, V. und Goldberg, M. (1999). Vermittlung von Kerninhalten des Lehrplans durch die Künste. Jahrestagung der American Educational Research Association. Ontario, Kanada.

Swan-Hudkins, B. (2002). Die Auswirkung eines Elementary Fine Arts-Programms auf Schüler & # 146;. MA thesis. Salem International University. Salem, West Virginia.

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